Archivo del Autor: librosdeoro

Cantos de Vida y Esperanza

Posted on por
2

Rubén Darío es el máximo exponente del modernismo hispanoamericano; junto con Azul y Prosas Profanas, Cantos de Vida y Esperanza es uno de los libros fundamentales de Rubén Darío, quien lo escribió en su madurez plena.

El libro se constituye por cincuenta y nueve poemas, de los cuales catorce integran la parte principal titulada “Cantos de vida y esperanza”; cuatro, la segunda sección llamada “Los cisnes”, y los cuarenta y uno restantes conforman la última parte “Otros poemas”.

Este poemario es absolutamente imprescindible dentro de la poesía escrita en castellano y recomendamos fervientemente su lectura.

Portada de la obra "Cantos de Vida y Esperanza"
Una de las primeras portadas de «Cantos de Vida y Esperanza» (imagen original: IberLibros)

Automoribundia

Posted on por
1

A pesar su celebridad por ser el creador de las greguerías, la obra de Ramón Gómez de la Serna, es también el creador de novelas como “Automoribundia”, la consideramos como esencial para comprender mejor la obra de Ramón y por eso la recomendamos.

De cerca de 800 páginas, incluye ilustraciones, fotografías y dibujos del autor, por lo que no es un simple conjunto de relatos de la vida de Ramón, sino que suponen una experiencia visual, además de literaria con la que se nos hace sentir mucho más cercanos a Gómez de la Serna.

A pesar de ser una novela relativamente reciente (se publicó en 1948), ha servido de inspiración a autores como Juan Manuel de Prada para crear sus obras.

Portada de Automoribundia, con tres retratos de Ramón Gómez de la Serna en diferentes tonalidades
Una de las primeras portadas de «Automoribundia» (Imagen original: iberlibro)

Historia de una escalera

Posted on por
3

En esta obra en tres actos, bastante diversa y fácil de ver o leer, Buero Vallejo hace un análisis de la sociedad de la época a través de algo tan sencillo como la escalera de una vecindad.

El tema principal de la obra es la frustración individual y el amor entre jóvenes. Nadie es feliz, todos son egoístas, se perpetúa la propia miseria por el egoísmo que desemboca en infelicidad.

Aunque existen algunas grabaciones de dicha obra, no hemos encontrado ninguna que hayamos considerado de calidad suficiente, por lo que recomendamos la lectura para obtener una mejor percepción de la obra.

El reparto de una función posa en el decorado de Historia de una Escalera
Una representación de Historia de una Escalera. Imagen original: RTVE

La Galatea

Posted on por
1

Más allá del Quijote, hay otras obras brillantes dentro de la obra de Miguel de Cervantes: nuestra recomendación, al margen de El Quijote que se analiza con profundidad en nuestra web, es La Galatea.

La novela empezó probablemente a redactarse cuando Cervantes volvió de su cautiverio en Argel (diciembre de 1580). En su momento, tuvo poco éxito en las librerías. Cervantes tuvo durante toda su vida un altísimo concepto de su novela y la intención de publicar la segunda parte, pero murió sin haberlo hecho.

Actualmente, la novela está considerada como una importante obra dentro de la producción de Cervantes, a pesar de la mala acogida que tuvo en su época.

Primera portada de La Galatea
Portada de la primera edición de La Galatea en 1585. Imagen original: Wikimedia

Campos de Castilla

Posted on por
1

Campos de Castilla es una obra muy especial dentro de la producción literaria de Machado, pues ya tiene cierto recorrido vital y conoce más realidades más allá de las propias, al haber regresado de París y Madrid y establecerse en Soria.

El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio reflejados en sus anteriores poemarios dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: «…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazón hacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología»

En Campos de Castilla, encontramos  la voz del Machado noventayochista.​ En lo literario, así quedó reflejado en la obra; en lo profesional, inició su vida de profesor de instituto; en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.

Portada de la primera edición de Campos de Castilla
Portada original de «Campos de Castilla» (1912). Imagen original: Diario de Navarra

La Fundación

Posted on por
1

Esta obra teatral de Buero Vallejo es bastante chocante al principio, pero al desarrollarse la trama vemos que, en realidad nada es lo que parece. Se trata de una obra muy interesante en la que cada detalle cuenta, desde el principio hasta el final.

Se han hecho varias interpretaciones acerca del significado de la obra. Por un lado, supone una crítica hacia la opresión de los regímenes totalitarios, la tortura y la pena de muerte. Por otro lado, existe una interpretación simbólica de la obra, donde se relaciona el vivir con una cárcel en la que permanecemos encerrados bajo la amenaza omnipresente de la muerte.

A pesar de que recomendamos su lectura, podrás encontrar una representación de esta obra en la web del archivo de RTVE.

Azul

Posted on por
1

Junto a Prosas Profanas, es una de las obras más conocidas de Rubén Darío. Se trata de un libro de cuentos y poemas, clave en el Modernismo hispánico, por lo que recomendamos especialmente esta lectura si se quiere tener una perspectiva correcta del Modernismo hispánico.

En el modernismo el color azul y el cisne blanco eran el símbolo del movimiento. De ahí que Darío utilizase un color tan concreto para titular este poemario, aunque hay otras teorías que apuntan a que su decisión pudo estar motivada por una cita de Victor Hugo.

Su lectura no nos ha resultado pesada, por lo que podrás leerlo en un fin de semana si tienes tiempo libre.

Portada de Azul en 1888
Portada de la primera edición de «Azul» (Imagen original: Wikipedia)

La Casa de Bernarda Alba

Posted on por
1

Sin duda, una de las obras de referencia de Federico García Lorca es La Casa de Bernarda Alba: es una de nuestras recomendaciones dentro del teatro del siglo XX, un drama de las mujeres de los pueblos de España que denota el gusto de Federico por el costumbrismo.

Expone la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Lorca describe la ‘España profunda’ de principios del siglo XX,​ caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer jugaba es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.

Se trata de una obra en tres actos que fue convertida en película en 1987 y que aún hoy despierta gran interés en el público, siendo representada con frecuencia en toda España y en América Latina.

Ilustración de las hijas de Bernarda Alba en la ventana
Ilustración de las hijas en la ventana (imagen original: Resumiendolo)